京剧，作为中华国粹，历经百年沉淀，流派纷呈、韵味悠长。其中程派艺术以幽咽婉转的唱腔、细腻深刻的人物塑造独树一帜，而《锁麟囊》更是程派流传八十余年、经久不衰的巅峰代表作。 

　　本期系列讲座展播，推出东南周末讲坛第780期“传承发展中华优秀传统文化”专题，由福建京剧院院长，国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者孙劲梅主讲的“从程派名剧《锁麟囊》中品鉴京剧的艺术美和人性美”。孙劲梅院长结合多年舞台演绎，拆解流派特点、人物塑造与经典名场面，带我们一同品味这部国粹佳作的艺术美与人性美。 

　　主讲人 孙劲梅 

　　一、四大名旦各有风骨，京剧流派自成千秋 

　　想要读懂程派艺术，首先要了解京剧“四大名旦”的流派差异。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四位大师，各辟蹊径，塑造了京剧旦行百花齐放的繁盛格局，不同流派的艺术风格各具特色、辨识度极高。 

　　1. 梅派：中正平和，典雅圆融的京剧开蒙典范 

　　梅派艺术讲究中正平和、典雅圆润，没有尖锐的表演棱角，唱、做、念、打样样精湛全面。作为京剧入门的经典开蒙流派，梅派不仅技艺扎实，更在舞台灯光、服饰妆容、舞蹈表演等方面大胆创新，为京剧现代化发展奠定了重要基础，是京剧艺术的标杆性流派。 

　　梅兰芳 

         2. 尚派：阳刚脆辣，文武兼备的刀马旦艺术

　　尚派风格截然相反，主打阳刚脆辣，以刀马旦见长，文武兼备、气场豪迈。尚派唱腔高亢有力，对演员嗓音条件、基本功功底要求极高，表演中手臂可外露展示英气，塑造出豪爽刚烈的古代女性形象，风格鲜明、独树一帜，如今研习者相对稀少。 

　　尚小云 

         3. 荀派：鲜活娇媚，风情灵动的花旦流派

　　荀派专攻花旦行当，聚焦年轻灵动的少女角色，脱胎于河北梆子表演体系。唱腔软糯灵动、自带韵味，念白和身段尽显娇俏媚态，区别于青衣的端庄典雅，《红娘》等经典剧目，将少女的灵动鲜活演绎得淋漓尽致。 

　　荀慧生 

         4. 程派：幽咽低回，以情驭声的青衣独特气韵

　　程派由程砚秋先生创立，是最擅长刻画人物内心、以情动人的流派。程砚秋先生早年嗓音高亢明亮，变声后在名家指导下另辟蹊径，开创了低回婉转、若断若续的独特唱腔。程派不刻意炫技，注重声韵平仄，水袖身段独成体系，擅长塑造命运跌宕、内敛坚韧的女性角色，气韵独特、一听可辨，虽师承梅派，却自成一派、享誉梨园。 

　　程砚秋 

二、深耕梨园数十载，以心悟戏、不困流派

　　京剧演员的成长，是一场日复一日的坚守与深耕。戏曲学子大多10至12岁进入科班，初期不分流派，以梅派基础功开蒙，打磨唱念做打的基本功。学习两三年后，再根据嗓音、身形、气质分行，脆亮甜美的嗓音适配花旦，端庄大气的条件适配青衣，身手矫健者则专攻武旦、刀马旦。 

　　孙劲梅院长分享了自己的从艺初心，15岁时结缘《锁麟囊》，彻底被程派艺术的魅力折服，从此笃定研习程派的道路。彼时闽地远离京剧核心阵地北京，学习资源有限，但依旧坚守初心、刻苦钻研，17岁赴京拜师程派名家张曼玲，深耕程派艺术至今。 

　　多年舞台实践让她悟出核心真谛：学戏不学模板，演戏不演行当。传统京剧教学多以口传心授为主，注重表演的程式化、规范化，但真正的经典演绎，从来不是照搬套路。同为程派青衣，待嫁少女薛湘灵、隐忍贤惠的张玉贞、身世坎坷的苏三、书香傲骨的陈三两，人物性格、境遇、气质截然不同，表演方式、声线把控、神态气场也必须差异化呈现。 

　　孙劲梅《碧玉簪》饰张玉贞 

　　为突破行当局限，她大胆挑战程派少见的复杂角色鱼玄机。这位唐代才女兼具闺门少女的温婉、失意女子的悲愤、放浪人生的洒脱，跨越多个行当表演范畴。通过不断打磨，她突破了青衣内敛端庄的固有表演习惯，学会根据人物年龄、性格、境遇调整表演技巧，真正做到以人物为核心，让技法服务于情感。 

三、品读《锁麟囊》：一戏藏尽艺术美与人性善

《锁麟囊》由翁偶虹编剧、程砚秋20世纪40年代创演，历经八十余年依旧久演不衰，是程派当之无愧的标杆剧目。优美绝伦的唱腔、跌宕温情的剧情、立体鲜活的人物、向善向美的内核，让这出戏跨越时代，始终打动人心。

1. 故事梗概：全剧以“善有善报”为主线，讲述了登州富家千金薛湘灵的人生起落与初心坚守。出嫁之日，薛湘灵携装满珍宝的锁麟囊避雨春秋亭，偶遇家境贫寒、悲戚落泪的新娘赵守贞，心生恻隐，慷慨赠囊，不留姓名、不求回报。数年之后，天降大水，薛湘灵家破人亡、流落他乡，昔日娇贵千金沦为佣人，受尽世事沧桑。机缘巧合之下，她进入赵守贞家中做工，意外在朱楼见到当年赠予的锁麟囊，二人得以相认，昔日善举终得回响，结局圆满温暖。

　　2. 人物细读：薛湘灵是整部剧最动人的亮点，也是京剧舞台上最丰满的女性角色之一。前期的她是娇憨率真的富家小姐，选妆奁时百般挑剔、娇态尽显，却绝不骄蛮刻薄。看到年迈仆人奔波劳碌，即便心中不满也主动退让，还赏赐银两；身处绝境、饥寒交迫时，自己仅有一碗粥，仍愿意施舍给落魄老人，善良是刻在她骨子里的底色。  

　　 历经家破人亡、身份落差的磨难后，薛湘灵褪去娇嗔、愈发通透。沦为佣人后，她放下身段、能屈能伸，用心照顾孩童，在困境中深刻自省，唱出“收余恨、免娇嗔、休恋逝水、苦海回身、早悟兰因”的千古名句。这份历经低谷的清醒、身处逆境的善良、接纳世事无常的豁达，让角色超越了时代，让无数观众产生共鸣。 

　　3. 唱腔与表演：《锁麟囊》尽显程派精髓。程派唱腔收放自如、抑扬顿挫，细如游丝、放如奔雷，声韵考究、层次丰富。演员演绎年少的薛湘灵时，会特意前移发声位置，用轻盈灵动的尾音凸显少女的娇俏可爱，区别于中年女性的厚重沉稳。剧中“朱楼寻囊”“三让椅”等经典桥段，融合细腻的身段、精准的念白、抒情的唱腔，舞台层次丰富、感染力十足。 

　　孙劲梅《锁麟囊》饰薛湘灵 

四、深耕舞台技艺，解锁京剧古典美学密码

　　讲座最后，孙劲梅结合多年舞台经验，分享了京剧旦行表演的实用技巧，拆解京剧古典美学的核心要义，让观众更直观地读懂京剧的舞台魅力。 

　　在身段水袖表演上，程派讲究含蓄内敛、气韵天成。水袖收放干净利落，手腕动作控制在三下以内，杜绝多余拖沓的姿态；动作与步伐完美契合，遵循“不露全手”的古典准则，仅露一指或掌心，尽显东方女子的温婉含蓄。同时，京剧身段皆为圆弧线条，演员站姿上身微倾、不挺胸昂首，贴合古典仕女的优雅气质，规避僵硬直白的体态。 

　　结语 

　　一程山水一程戏，一曲程韵一寸心。《锁麟囊》的经久不衰，不仅源于程派艺术极致的唱腔与舞台美学，更在于它传递的存善意、怀初心、懂自省、知豁达的人生真谛。国粹京剧的魅力，从来不止于华丽的身段、婉转的唱腔，更在于穿越百年依旧温暖人心的人性力量。愿更多人走进剧场、走近京剧，在经典剧目中品读传统艺术之美，传承向善向美的中华家风与人文情怀。